Pratiquer le contact improvisation et les dispositifs chorégraphiques participatifs de manière située.
Qu’est-ce qu’un art chorégraphique relationnel qui s’appuierait sur une pratique du Contact Improvisation situé ?
Qui s’ancrerait dans une certaine histoire du Contact Improvisation : résolument porteur de déconstruction, révolutionnaire et radical, bienveillant mais dialoguant avec la résistance et la friction, résolument conscient des dynamiques de domination d’une société à majorité dominante blanche et hétéro-patriarcale, et résolument conscient de notre lien à la gravité et à la Terre. Une pratique expérimentale. Une pratique non pas créée par 1 père fondateur, mais par un ensemble de pair·es, se reconnaissant - ou pas - d’une certaine forme d’anarchisme.
Et alors, que serait une pratique située du Contact Improvisation ?
Une pratique qui cultive un savoir et un savoir-faire situés du Contact Improvisation. Qui nous invite à dévoiler nos sources et nos ressources, subjectives et singulières, sur le corps en relation. Qui nous invite à nous engager dans le Contact Improvisation depuis les points de vue situés que nous avons sur / de cette pratique, à nous engager dans des danses situées, et à continuer à donner voix à l'ensemble des pair·es expert·es que nous sommes.

Cette formation propose un apprentissage par des cadres de transmission de la pratique du Contact Improvisation, en lien avec des objets, de la scénographie, en lien avec les dynamiques relationnelles issues des savoirs situés, en lien avec le regard du spectateur et des dispositifs qui proposent aux spectateur·ices de pratiquer un certain type de regard sur ce qui leur est proposé.
Elle offrira plusieurs types d’exploration, de partitions, de jeux jusqu’à une ouverture publique sur toute la durée d’une après-midi.
Les échauffements de Contact Improvisation seront influencés par les pratiques somatiques (Méthode Feldenkrais, Mouvement Authentique, Body-Mind Centering®).
Par leur pédagogie et une démarche artistique partagée, les formateur·ices proposent un travail artistique qui extrait des valeurs éthiques de ces pratiques somatiques et les étendent jusqu’à la relation au public.

POSSIBILITÉ DE FINANCEMENT AFDAS JUSQU'À UN MOIS AVANT LE DÉBUT DE LA FORMATION